16 avril 2021

Comment vendre votre art avec les NFT

Par admin2020

Cet article a été initialement publié sur VICE Italie.

On pourrait dire que je suis assez obsédé par l’argent. Après avoir recherché un trop souvent des conseils en investissement sur Google, YouTube me cible désormais presque exclusivementOui avec des publicités mettant en vedette des hommes d’âge moyen qui ont obtenu leur indépendance financière grâce à divers programmes de Ponzi. Malgré cela, jusqu’à récemment, je n’avais jamais entendu parler de NFT, ou Non-Fungible Tokens, une technologie basée sur la blockchain utilisée pour authentifier et suivre l’histoire d’un objet numérique.

Il m’a fallu un certain temps pour comprendre le concept, mais essentiellement chaque jeton est une unité de données représentée sous la forme d’une ligne de code dans un registre numérique, la blockchain. Contrairement au Bitcoin ou à l’argent, les NFT sont «non fongibles», ce qui signifie qu’ils ne sont pas interchangeables. Par exemple, vous pouvez échanger un Bitcoin contre un autre Bitcoin et vous retrouver avec la même chose, mais des objets uniques comme des chansons, des œuvres d’art ou des noms de domaine ne peuvent pas être parfaitement remplacés lors de l’échange.

Dernièrement, les NFT ont été de plus en plus utilisés pour échanger des œuvres d’art numériques via des marchés en ligne tels que Nifty Gateway et SuperRare. Les artistes numériques sont souvent confrontés à des problèmes de droits d’auteur majeurs: contrairement à une peinture ou à une sculpture, leur travail peut être reproduit à l’infini et sans autorisation, ce qui diminue sa valeur. Mais maintenant, les artistes peuvent lier leur travail numérique à un NFT, ce qui lui permet d’être authentifié via le code unique du jeton. Étant donné que la technologie blockchain enregistre chaque transaction, le propriétaire de l’œuvre d’art peut également prouver qu’elle lui appartient et la protéger des voleurs. Le vol peut encore se produire si le compte du propriétaire est piraté, mais c’est plus difficile.

Selon de nombreux artistes et collectionneurs, les NFT pourraient révolutionner le marché des beaux-arts numériques. Comme vous l’avez peut-être entendu, une collection d’œuvres d’art NFT de l’artiste CGI Beeple a récemment été vendue par une maison de vente aux enchères pour 58 millions d’euros. Comme pour tout autre actif spéculatif, les acheteurs espèrent que le marché de l’art NFT va exploser, augmentant la valeur de leur achat initial. Cependant, certains craignent que le marché du NFT ne devienne rapidement un bulle insoutenable et le crash, laissant les investisseurs inexpérimentés haut et sec.

Il y a également eu des rapports de NFT disparaissant mystérieusement après avoir été achetés, indiquant des vulnérabilités potentielles autour de la nouvelle technologie. De plus, en plus des crypto-monnaies avec lesquelles ils sont achetés et vendus, les NFT ont été impliqués dans un examen de plus en plus minutieux du impact environnemental des produits numériques.

Pour les jeunes artistes numériques, cependant, ce sont des moments passionnants. Pendant des années, l’art numérique s’est avéré extrêmement difficile à monétiser, mais il existe maintenant un tout nouveau marché pour cela. Encore mieux pour les artistes, Les NFT ont également une fonction de «redevance», selon laquelle l’artiste gagne une redevance chaque fois qu’une de ses œuvres change de mains.

Je connais un artiste dont le plus récent Collection NFT a si bien fait qu’il a pu quitter son emploi. Après avoir bousculé pendant des années à vendre des marchandises, des estampes et quelques copies physiques de son art, mon ami (et ancien collègue) DotPigeon semble avoir tourné un coin. Jaloux et curieux à parts égales, je lui ai demandé comment il avait fait.

VICE: Salut, DotPigeon. Comment avez-vous commencé dans l’art numérique?
DotPigeon
: J’ai commencé Deviantart, une célèbre plateforme d’art numérique, quand j’avais 16 ans. Puis j’ai arrêté pendant des années et je n’ai recommencé à l’utiliser qu’en 2017, lorsque j’ai créé mon profil Instagram. J’ai entendu parler des NFT pour la première fois grâce à @slimesunday en septembre de l’année dernière. C’est un grand artiste sur Instagram qui a fait une histoire sur sa chute sur Nifty Gateway.

J’étais curieuse, alors j’ai jeté un coup d’œil – et honnêtement, je n’ai rien compris du tout. J’ai écrit directement sur la page de Nifty Gateway, en disant quelque chose comme: “Les gars, tout cela est très cool, mais que vendez-vous?” Ils m’ont parlé des bases et ont finalement dit que je pourrais déposer une collection avec eux.

Comment cela s’est-il passé la première fois?
La première date disponible pour une baisse était le 6 janvier. Même à l’époque, la liste d’attente était de quelques mois. J’ai travaillé sur ma première collection pendant deux mois, mais ça n’a pas très bien marché.

J’étais totalement nouveau dans ce monde – les collectionneurs ne me connaissaient pas, donc ils ne voulaient pas acheter mon art. La collection n’était pas non plus dans mon style habituel – je ne l’ai même pas fait la promotion; Je n’avais toujours aucune idée de l’énorme potentiel de la communauté. Avec la deuxième goutte, j’ai essayé de respecter mon propre style plutôt que de faire signe à une tendance.

Connaissez-vous des personnes qui ont acheté vos NFT? Que peuvent-ils faire exactement avec eux?
Certains d’entre eux sont des gens que je connais personnellement, mais j’ai vendu 1 300 pièces, donc ils ne représentent qu’un petit pourcentage d’acheteurs. J’en connais virtuellement quelques autres. La plupart des acheteurs étaient internationaux.

Vous ne pouvez pas faire grand-chose avec les œuvres d’art numériques – vous pouvez les afficher sur des écrans, et il existe tout un marché pour les appareils qui vous permettent de suspendre vos NFT au mur ou de les placer sur une étagère. Vous disposez également de galeries et de musées virtuels.

Y a-t-il une différence entre Nifty Gateway et les autres marchés?
Ces sites peuvent tous se ressembler, mais ils ne le sont pas. La première grande distinction générale est entre les plates-formes organisées et les plates-formes ouvertes. Sur une plate-forme organisée, il existe une équipe qui décide quels candidats peuvent «frapper» [create NFTs] sur leurs espaces. Sur les plates-formes ouvertes, tout le monde peut créer de nouvelles œuvres. Rarible et Open Sea sont des exemples de plates-formes ouvertes, tandis que SuperRare et Nifty Gateway sont organisés. Les plateformes organisées n’ont pas d’exclusivité sur l’artiste, mais elles le font sur des pièces spécifiques, ce qui signifie qu’une œuvre d’art ne peut pas être vendue sur d’autres plateformes.

La deuxième différence réside dans la manière dont les articles sont vendus. Par exemple, SuperRare fonctionne grâce à un processus d’enchères, vous mettez donc votre pièce en place [usually not a whole collection], les gens placent des offres pour une période de temps définie et l’offre la plus élevée l’emporte. Sur des plates-formes telles que Nifty Gateway, vous pouvez décider de faire une édition ouverte [selling as many pieces as you want], une vente aux enchères, une vente aux enchères silencieuse ou une édition limitée.

Que se passe-t-il si l’un de vos acheteurs revend votre travail?
Le marché secondaire est l’un des aspects les plus révolutionnaires des NFT, car les artistes peuvent gagner des redevances sur leurs œuvres. Dans le cas de Nifty, lorsque vous remplissez le contrat, vous êtes invité à décider du pourcentage que vous souhaitez obtenir d’une vente secondaire.

C’est assez simple. Par exemple, si un collectionneur n’a pas pu acheter les œuvres d’art le jour de la livraison, il peut contacter quelqu’un qui les a déjà achetées. C’est le vendeur – pas l’artiste – qui fixe ce prix de revente [then the percentage of the sale established in the original contract goes to the artist].

Je sais que Nifty Gateway est assez gros sur Discord. À quoi ressemble la communauté?
Il y a un peu de tout – des gens qui viennent de se joindre, des collectionneurs, des artistes, etc. L’ambiance est très amicale et positive. Je vais régulièrement sur le serveur, non seulement pour parler d’un drop à venir ou pour promouvoir mon travail, mais aussi juste pour discuter pendant une demi-heure. La raison pour laquelle ma deuxième goutte a fonctionné est que j’avais une relation avec la communauté – je leur ai donné un aperçu de certains de mes contenus avant de les publier sur une autre chaîne.

Comment pensez-vous que le marché évoluera?
Bien sûr, le marché va changer. J’ai déjà vu beaucoup d’utilisateurs se plaindre du trop grand nombre d’éditions ouvertes. Il y a deux ou trois mois, une édition ouverte aurait eu entre 300 et 400 œuvres d’art, maintenant elle peut en compter jusqu’à 5000. Cela commence à énerver les gens, car l’art doit être rare pour avoir de la valeur.

De nouveaux acteurs se sont maintenant joints et ont rendu le marché plus courant. Mais à mesure que de plus en plus de marques tentent d’entrer sur le marché, les galeries devront s’adapter. Cela pourrait signifier l’organisation de spectacles et d’expositions numériques – ce que la plupart des endroits n’auraient jamais envisagé il y a quelques mois – mais pourrait également avoir un impact sur les contrats des artistes et les clauses de redevances, par exemple.




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